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カール・レェーヴェの世界第11回

2002.4.26

作品36の二つの歌曲

　聖母マリア信仰あるいはマリア伝説というのはヨーロッパ各地に点在する。おそらくキリスト教がそれぞれの土地の民間信仰や伝承と合体して土着化されたものの名残りだと思うが、それだけに信仰の形体としては根強いものがある。作品36の二つの歌曲はそれぞれにテキストの作者名が副題に書かれていて厳密には完全な伝承とは言えないかもしれないが根底に流れているものは同じだと思う。

Maria und das Milchmädchen（マリアと乳搾りの乙女）作品36の1

　アイロス・シュライバー（Aloys Schreiber）の聖母伝説というサブタイトルが付く。テキストは八つの節に分かれている。ヘロデ王の手から逃れた聖母子（キリストとマリア）が荒野の谷間で会った醜い乳搾りの女に助けられ、助けた乙女にも奇跡が現れ天女のような美しい顔を得るという内容のバラード。Andante．4/4拍子。ニ短調で（譜例1）荒野をさすらう聖母子の様子が始めの二節で歌われる。この短調の部分は曲全体の序章であり、主部（乳搾りの乙女が登場する第3節以降）は同主調のニ長調で推移する。間に挟まれるピアノの動機（譜例1）が曲全体を統一するモチーフとして主部でも効果的な役割を果たしている。

譜例1


Sankt Mariens Ritter（聖マリアの騎士）作品36の1

　信仰厚い老騎士がその生涯の終わりに臨み、聖母マリアを讃えながら昇天する。L.ギーゼブレヒト（Giesebrecht）の聖なるバラードとサブタイトルがある。
　Andante maestoso．ハ長調、4/2拍子。有節的な全五節のテキストは「アヴェ　マリア！」（譜例2）のリフレインで区切られながら、騎士の死からその魂の昇天までが主としてピアノの音形の変容で描写される。
譜例2
　

付点四分音符のq. eというリズム形が騎士を表すリズム動機として全体を統一する。テキストの第4節でピアノがその騎士の動機のリズムを拡大し、四度五度の七（下属和音のドミナント）のフェルマータの上で騎士が最後に息を引き取る場面を描写する。（譜例3）
そして曲の終結部のピアノの後奏ではこのリズム動機が右手の八分音符の分散和音の上昇形に伴われ、昇天する魂を象徴する。（譜例4）
譜例3

譜例4
　


Sonaten Romanze（ロマンスのソナタ）作品16

　ホ長調の作品16のピアノソナタ（作曲者名が書いてないところをみるとレーヴェの自作なのだろう）による。但しソナタ形式ではない。ソナタの多分緩敍楽章を下敷きにして、その旋律部分に歌詞を付けている。原曲を知らないので確実なことは言えないが、歌曲にするために一部（中間部）の省略や。経過的な転調部分の追加がなされているように思える。この作品自体は面識のある人物（女性）にあてたものかどうかは知らないが、ある対象にむけての恋唄であるのは確かだ。
　2/4拍子、ホ長調で始まる。テンポの記述はないが緩やかな曲調だ。テキストの各節がABA'B'の四つの部分にわかれ、後半のA'（第3節）から変ニ長調に転調しそのまま終止する。テキストの四節とも、歌はxxx｜e.xと同じ律動で始まるのが、詩文で韻を揃えるような旋律のまとまりを与えている。タイトルのSonatenは音楽形式のソナタではなく詩の用語と考えた方が良いと思う。

Das Muttergottesbild im Teiche（池の中の聖母像）作品37の1

　作品37の二曲も、それぞれマリアとキリストを題材にしたテキストを用いている。
この作品37の1は、Allegretto, soave．4/2拍子ホ長調、四節の有節歌曲。F.G.ヴェッツエルの聖なる伝説の副題がつく。教会の鐘のようなピアノ伴奏部の主音Miと属音Siの全音符ペダルの響き（譜例5）が特徴的だ。

譜例5


Moorsröslein（苔薔薇）作品37の2

　これもH.von シェズィーの聖なる伝説の副題がつく。全七節の説話的なバラード。
　Moderato．4/4拍子、イ短調で始まり同主調のイ長調で終わる。全体はA（1,2節）B（3節から5節）C（6,7節）と三つの部分に分かれ、それぞれイ短調・ハ長調・イ長調と三つの調性に分けられている。冒頭のピアノ低音部の三連音のモチーフが（譜例6）曲全体の主題になり、各部分でライトモチーフのように効果的に使われ全体を統一する。

譜例6


Johann von Nepomuk（ネーポムクのヨーハン）作品35の2

　副題にE.アンシュッツの聖なる伝説とある、君主（ボヘミア王ヴェンツェル）の理不尽な命令に聖職者としての立場を貫いて従わなかったため、モルダウ河に投げ込まれた司祭（ネーポムクのヨーハン）が神の恩寵により波の上に浮かび、天に召される。全十一節のテキストからなる長大なバラード。
　Allegro．4/4拍子、主調はホ短調。ピアノの伴奏部の低声部の動機a（譜例7）を伴って七度で跳躍する威圧的な音型でヴェンツェル王が登場する。さらにピアノの低音部では王の内面の怒りの動機b（譜例8）が提示され高まる、 これが曲全体に渡って心理的な効果をあげている。



ハ長調に転調し曲調が変化して司祭が答える（テキストの第3節）。その抑制された語り出し（譜例9）は王と対照的だ。ピアノの伴奏部に属音Solの四分音符連打のリズムで現れる動機（譜例10c）は司祭の信念を表すかのようだ。この宗教的な雰囲気は第5節の後半、イ短調で怒りの動機bを伴い王によって遮られる。ホ短調に戻り動機aも出現、王は司祭を牢に閉じ込める。動機cから導き出された音形（譜例11、譜例12）が、牢の中で耐える司祭の姿を表すかのようだ。（第6節から7節）そしてモルダウ河から司祭は投げ込まれる（第8節から9節）

　そしてモルダウ河から司祭は投げ込まれる（第8節から9節）この部分の終わり近くで譜例12の動機cが沈むように下降する。そしてホ長調に転調（譜例13）『突如河はうねりやめ、奪うがごとく彼を飲み込む』と譜例13のメロディーで第10節が歌われる。最後にピアノの後奏のMiのペダル音の上で動機cのリズム（譜例13）が二度提示され曲は終わる。
この曲の中では音形、リズム動機等が怒り、煩悶、信念等、心理的な内面のドラマを表現するモチーフとして重要な役割を担っている。多分この作品の前後あたりから、この作曲家は意識的にこのような表現手段を自分のものとして使えるようになってきたように思える。
バラードの分野でのこのような達成があって、後にワーグナーは自分の楽劇で、ライトモチーフを用いた心理的なドラマで形作ることが出来たのではないかと思った。

　
Gregor auf der Stein（岩の上のグレゴール）作品38

　作品38のバラード「岩の上のグレゴール」はそれぞれが独立したバラードが五曲つながってひとつの作品になっている。レーヴェの作曲に対するアプローチはテキスト自体の構造を可能な限り音楽作品の構造に生かすと言うのが今まで見た限りでは通常のやり方だ。この作品でもテキストは五章に分かれているので曲の構成もそれに従ったと考えられる。ただここで注目すべきは劇的な構成力と和声的な表現力の拡張である。あともう一歩踏み出せばという所と、反面やや粗雑な書き方とが併存している。五つの曲は最後の曲を除きそれぞれ終止線は引かれずに複縦線で分割されているだけだが、音楽的には完結している。各曲には個別にはタイトルは付けられずローマ数字のみが書かれている。フランツ・クーグラーの聖なるバラードと副題のつく五章に分かれた連続小説のようなテキストは、対訳からギリシャ悲劇のエディプス王的なドラマにキリスト教的な救済がつけ加えられた話のように理解出来た。

第I曲　4/4拍子、Allegro、変ロ長調

　全曲の序の部分にあたる。ピアノの前奏の後、その前奏の繰り返しにのって物語が始まる。（譜例15）動機aのリズムq iqは作品38全体を有機的に統一する。そして第I曲では譜例15のフレーズのリズム形q iqq iq｜q q q がメロディーラインの骨組みとして全体をまとめている。詩の最終行がフォルテの八分音符の上行音階で突然出現する（譜例16）がすぐにピアノの後奏で曲は変ロ長調で終止する。この唄の最後の部分は次の第II曲へ物語を繋げる布石になっている。




第II曲　4/4拍子、Allegro maestoso、変ホ長調

　冒頭ピアノの前奏（譜例17）は第1曲目の譜例16の部分と関連している。曲の構成は寄木細工のように幾つかの要素が絡み合いながら発展して行くのだが、曲の進行する主要な動きは変イ長調で始まる下降するフレーズ（譜例19）と上行する短二度の倚音が特徴的な八分音符の音形（譜例20）が組み合わされて進んで行く。主調は変ホ長調だが、開始の数小節の間だけでも副七（近親調のドミナント）の和音を使って変ホ長調→ハ短調→変イ長調と転調を繰り返して揺れ動いている。ピアノの前奏の後半部で現れる旋律の断片（譜例18のb）のリズムxe.xはリズム形として曲が進むに従って重要な役目を担ってくる。

詩の17行目に入る直前、音楽はピアノが下降する半音階で変イ短調になる。リズム動機bが主人公達の不吉な未来を暗示する。（譜例21）この変イ短調の部分の影響を受け曲の雰囲気は沈鬱なものになってくるが、それを打ち消すかのように第1曲目の最後の部分が現れ（譜例16）はじめの部分の曲調に戻って終わる。

第III曲　4/4拍子、Allegro moderato e maestoso、ハ短調

　リズム動機bで曲が始まる。全五曲中この曲が最も長い。楽譜の分量だけでも前二曲合わせた以上のページ数だ。また規模が大きいだけでなく、曲の構成と和声的な表現の拡張され方はなかなか興味深い。作曲家としてのレーヴェは、ここで自分の力一杯の仕事をしている。それが結果として、ある意味で先駆的な部分の多い作品になっていると思う。まず劇的であるということだ。強いて分けるとすれば全体は三つの部分に分けられる。5小節目に出てくる二小節のフレーズ（譜例23）は始めの部分でリフレインのように何度も歌われる。そしてこの短いフレーズの後半（Mib・Fa・Solの三つの四分音符）は半終止（ドミナント）しているのだが、その和声が曲の進行に従ってどんどん変化して行く。もう一つここでは、このフレーズ以外ピアノで挿入される短い断片も含めて楽節の切れ目に半終止が多用され、それが解決されずに別の調へ行くことで生じる不安定感が、切迫した感じが徐々に高まって行く効果をもたらしている。



　速度を上げながらクレッシェンドしてフォルティッシモでテキストの21行目Allegro assaiの部分に入る。叩き付けるようなピアノの連打音（譜例24c）とこれも執拗に挿入されるピアノの八分音符の動機d（譜例25）は和声を変えながら繰り返される度に緊張を更に高め、伴奏にSibの十六分音符のトレモロになり。（43行目）そこから半音階的に転調し、動機dを挟んで最後の部分に入る。

　テキストの49行目「十字架、グレゴールなんとつらい」（譜例26）劇的場面としてはここが頂点であり全体のクライマックスである。声は最高音のSolまでの広い音域を跳躍する。ピアノはむしろ余分なものを切り捨てここまでの流れからゆけばリズム動機dの短縮形と聞こえるリズムc'を刻む、しかしこのリズム形の中には動機aのリズム形がしっかりと組み込まれている。（譜例26、d'とa）全てが明らかになり動機dが低い属音Solまで下降し、音楽としてはコーダに当たる主音Doの上で最後の二行が歌われる。（譜例27）この最後の部分も和声的には最後までハ短調の主和音に解決せず、強いて言えばヘ短調の変終止のように推移して低いFaの全音符で曲は終わる。

注）
動機d（譜例25を参照）は重要な要素になっているのだが、○印をつけた音（資料楽譜p.126の5段目の最終小節）に関しては、MiかMibか迷ってしまう。書式的には曖昧な部分だ。ここにきちんとフラットを書いてMibにするのが前後の繋がりからみて妥当な気がするのだが、1泊目のMi§をフラットにするという選択肢もある。何度も同じ形で出てくるので念のため書いておくことにした。

第IV曲　4/4拍子、Grave変ロ短調

　三連音符を含む分散和音の前奏で始まる。（譜例28）テキストは海辺に隠棲するグレゴールの置かれている状況を語りそして彼の長い独白と祈りへと移って行く。音楽もこれに沿って二つの部分に分けられる。前半部では譜例29のeの音型が調性から離れがちになるメロディーラインを韻を踏むようにまとめている。（譜例29）



　変ロ短調の属和音上で伴奏が三連音のリズムのみになるところからグレゴールの独白と祈りが始まる。（譜例30、詩の11行目）ここでは譜例31の音型fが信仰の強さを表すモットーのように繰り返される。そして祈りの合間に風景のように譜例28が挿入されながら、祈りの感情は高まり心の平安を望むように主調変ロ短調で完全終止して終わる。




第V曲　4/2拍子、Andante maestoso 変ロ長調

　第一部、同主長調の変ロ長調で荘厳に前奏（譜例32）にのって、第�X曲が始まる（譜例33）。はじめのレチタティーヴォのような楽節は二度、属音Fa音（変ロ長調の属音）で打たれるq. ewのリズムで半終止する。



第二部ではテキストの7〜12行目までが、変ホ短調で歌われ、属音Sibが単音でのばされ（譜例34の矢印）終結部に入る。変ト長調のピアノの間奏部にドイツ語が書かれている。楽譜の指示を何とか訳してみると、作者は見えない聖歌隊の歌う古いカトリック教会の聖歌（ルターのドイツ語訳）が響くことをイメージしているらしい。この部分は四声部のコラールのスタイルで書かれている。（譜例34）



　これに続いてテキスト13行、女（王妃）の告解が変ホ短調で始まり、徐々に主調の変ロ長調に変化して行く。変ロ長調の主音Sibで、第一部で属音で打たれていた付点音符のリズム動機の音価が二倍に拡大され、ピアノと唄で強調される。（譜例35）ピアノが再び聖歌を歌う中、罪は許され主を讃えながら曲はト長調の変終止で終わる。



Der Bergmann（坑夫）作品39
　
　副題にバラード形式による連作歌集と書かれている。L. ギーゼブレヒト詩による坑夫の生涯を歌った歌曲集でこれも全五曲で構成されている。各曲にはそれぞれの詩の1行目がタイトルとして書かれている。

I Im Schacht der Adern und der Stufen（鉱脈と鉱石埋まる坑内へ）

　12/8拍子、Allegro vigroso. ホ長調。四節のテキストが（1,2/3,4）と二部に分けられている。冒頭の音型（譜例36）が短い曲の中でピアノの内声部等にうまく展開されすっきりとまとめられている。



II Vom meines Hauses engen Wandern（狭い我が家で）

　4/4拍子、Andantino. ホ長調。これも四節のテキストが二節づつABA'B'とほぼ有節的に分かれている。拍子は異なるが前の曲と同じ調で書かれ、歌の終わり方も同じだ。（譜例37）



III Unter Herzog hat herrliche Thaten vollbracht（領主殿りっぱな功績あげられた）

　4/4拍子、Alla marcia vivace. イ長調。五節のテキストによるバラード。行進曲調の前半部（第1〜3節）と、6/8拍子、Allegro vivace.の後半部の二部に分けられる。始めから第2節までは詩の二行づつ歌われると、ピアノがその功績を民衆が讃えるコロスのように繰り返す形で進行する。第3節の最後ホ長調で完全趣終止する。フェルマータを挟んで後半部に入る。イ長調、四小節の軽快なピアノの序奏（譜例38）から歌に入る。歌詞は第4節、第5節とも前半の二行は同じで、後の二行も殆ど同じだ。従って旋律の音型も有節的なのだが、調を変えることで音楽は進行する。コーダは譜例38のピアノからテキストの前半の二行が繰り返されて終わる。

IV Es stecht ein Klech in der Kapelle（礼拝堂の祭壇飾る高杯は）

　4/4拍子、Andante religioso. へ長調。三節のテキストに沿って三つの部分にわかれる。バスの動きに重点を置いた対位法的な伴奏は教会音楽のように曲の雰囲気を形作っている。旋律を重視したためか、やや和声進行に強引なところも目に付くが、敬虔な雰囲気と高まりは十分表れていると思う。

V Als Weibesarm im jungen Jahren（若い女のするように）



　12/8拍子、Allegro tranquillo. ホ短調。晩年にさしかかった坑夫の回想が歌われる。前奏の低音部に現れるモチーフが曲全体に重要な役割を果たす。（譜例39）地中に深くもぐって行くような和声の進行とその低音部でうごめくようなモチーフは地下深く坑道で働く坑夫を表しているように感じられる。この前奏の部分は第1節から4節まで各節の間で間奏として表れ、曲が進み、想い出が甦るにつれて転調し、上声部にモチーフが移動し輝きを増してくる。第1節はホ短調で半終止し、間奏はト長調で弾かれ第2節に入る。次の間奏でモチーフは変化して右手に移り（譜例40）ハ長調に転調して第3節に入る。次の間奏でホ長調に転調、第4節から5節は切れ目なく進み、そのまま高揚して終止する。




Der Fischer（漁師）作品43の1



　ゲーテの詩によるバラード、主調はホ長調でABAの三部形式である。4/4拍子、Allegro espressivo. でピアノの前奏が始まる。（譜例41）第1節はほぼ有節的に同じ楽節が二回を繰り返される形で歌われる。




　イ長調でピアノの内声部に新しいモチーフ（譜例42の矢印）が表れて第2節に入る。第2節から3節までがこの曲の中間部（主部）になり、ピアノのモチーフが歌の声部に絡み合って誘惑するように展開してゆく、後半部（第3節）で調性も嬰ヘ短調、ニ長調と揺れ動き六連音符の伴奏でモチーフが装飾的に展開し（譜例43）ホ長調に戻りながら中間部が終わる。譜例41の前奏が再現されてAに戻り第4節に入る。後奏で譜例42のモチーフの前半が低音の内声部で二度繰り返されて終わる。

Das nussbraune Mädchen（栗色の娘）作品43の2

　ヘルダーによる古スコットランドのバラード。全十二節の有節歌曲。
　2/4拍子、Allegretto．コミカルな前奏の後、イ短調で上行する音階が特徴的なメロディー（譜例44参照）で曲は始まる。第1節から3節までは有節的に、しかしリズミックな伴奏は徐々に変化しながらイ短調で推移してゆく。第4節でイ長調に転調。今度はメロディー（譜例44）は下降する音型が主体になり若い娘が答える。



　ここから娘と若者の対話が各節ごとに最後まで交互に続く、第4節から9節まで「娘/イ長調」「若者/イ短調」と調性は節ごとに同主調を交代しながら進行する。第9節で大変残酷な若者の宣告が告げられる。ピアニッシモでリズムも重くなるがなぜか、あまり深刻な感じはしない。ニ短調で終止するが、ピアノの間奏で次のヘ長調に転調する経過句を作る。第10節で4/4拍子でヘ長調に転調する。（譜例45）速度もLarghetto, con amabilla．になり、娘の変わらぬ愛の決意が歌われるが何となく雰囲気が宝塚のレビューを観ているような感じになってくる。（念のため、別に宝塚を貶しているのではありません！でも話の進み具合が一昔前の少女マンガみたいに感じられてしまうのは、きっと筆者が純真な心を失っているからでしょう）それを受けてイ長調、Allegro vivace．で雄々しく若者がすべてを告白する。なんと若者はこの国の伯爵だったのだ。最後の第12節で娘によって永遠の愛が誓われ、ハッピーエンド（なのだろうか？）で曲は終わる。

堀越 隆一

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